九谷焼の上絵付の技法を駆使して制作を行なっている牟田陽日さんは、大壺《山姥》《山女》など4点を出品。やきものを造形しそこに絵を描くということ、つまり、具象・色彩・平面・立体・空間全てが絡み合い、さらに「触れられる」作品を作るということは、造形を目的としない制作も多い現代アートの領域からスタートした牟田さんにとっては、非常に大きな意義のあることであった。また、自然に対する憧憬や恐怖を題材とした色絵磁器作品を発表してきたなかで、今展の新作では初めて図像に人物を取り入れた。《山姥》《山女》はそれぞれ柳田国男著『山の人生』『遠野物語』からインスピレーションを得たという。これらの図案は、作家自身が尊敬する曽我蕭白や伊藤若冲を彷彿とさせつつも、イギリスのボタニカルアートの手法で描かれた植物など西洋的な要素も見られ、芸術的にも技術的にも圧巻の表現力に感嘆するばかりである。

金沢に三代続く窯元に生まれた中村卓夫さんは、本展で《器になるコトをやめたうつわ》《箱をやめたハコ》のほか、新作《「空律」装飾領域》の3点を出品。数寄者が文化をリードし、互いに研鑽し合いながら新たな解釈や時代性を作ってきた金沢で生まれ育った中村さんは、使い手がさまざまなものを器に見立て愛でてきた工芸の地域的歴史的文脈を踏まえ、「もう一度使い手を主役にしたい」との思いで作品を制作した。《器になるコトをやめたうつわ》は、初見ではアートオブジェの印象が強いが、横にしたりひっくり返したりすれば器として使用可能になっており、作家いわく「これが器であるかどうかは、作り手ではなく、使い手の問題である」。